Cuando se habla de mitos en el mundo de la música, siempre se hace con artistas difuntos. El paso de la genialidad al Olimpo de los dioses ocurre al fallecer el músico. Entonces su vida, obra y milagros son motivo de peregrinación. Ahí están los casos de Serge Gainsbourg y los fans que día a día llenan las paredes de lo que fuera su domicilio con mensajes de admiración o las manifestaciones de fans que día tras día recibe la tumba de Jim Morrison. Son muy pocos, por no decir nadie, los músicos que reciben la calificación de mito en vida. Syd Barrett fue uno de los elegidos.
Dos angelitos ruidosos.
¿A quién se te parecen más estas dos chicas?
La respuesta correcta es la b) Y sí, seguramente nunca antes habías escuchado a una banda post-neo-no wave oddcore punk. Si no tienes la más mínima pista sobre a qué demonios puede sonar esta música con afán acumulativo de etiquetas, antes de seguir leyendo, párate dos minutos (si aguantas) a escuchar esto:
No se te ha roto la tarjeta de sonido del ordenador. Te presentamos a Reg Bloor y a Libby Fab o, lo que es lo mismo, The Paranoid Critical Revolution, una banda de 'noise' (ruido, en inglés) experimental afincada en Nueva York. Cierto es que escuchando hablar a estas dos mujeres apacibles, de ademanes delicados, nadie diría que podrían conseguir que tu madre se tirara a la vía del metro a la cuarta pista de su primer álbum autoeditado, 'Death of the cool', una broma que hace referencia al disco de Miles Davis 'Birth of the cool'). Pero sí.
Canción popular melodramática. Esa es la definición que te encuentras al entrar en el myspace del valenciano Manolo Tarancón, que acaba de publicar su nuevo disco 'Imperfectos'. ¿Cómo se come eso? "Es que de las diferentes opciones que hay en myspace para definir el género musical era la que más se me asemejaba —explica Manolo—. Melodramática es porque mis letras suelen ser bastante costumbristas y nostálgicas y me hizo gracia el concepto. Era más que nada por no verme reflejado en el resto de géneros que había para elegir al configurar la página. Hay gente que controla estas cosas y puede modificarlas, pero yo sólo tengo conocimientos básicos. Yo considero que hago música, y no me gusta etiquetarme. Es sólo anecdótico".
El superviviente y sus vinilos.
Hoy nos adentramos en un altísimo edificio de oficinas de Lower Manhattan, de esos que albergan compañías con nombres tan redondos como 'New Haven Power Supply' o 'Eternal Morning Electric Co.', y en el que te recibe un portero de uniforme y gigantesco, con cara de estar planteándose si abrir la puerta o convertir con sus manos el ascensor en una figura diminuta con forma de cenicero. Allí nos encontramos con el gran Grappone.
Una vez que uno se planta delante de Charlie Grappone, con su perilla mosquetera y sus aires de padrino, es muy difícil imaginar a aquel joven que a los 27 años decidió abrir una tienda de música rock. Era el año 1978, el mismo en que Blondie publicaba 'Parallel lines', y Charlie, tal vez con tupé y embutido en una cazadora de cuero, abría las puertas de Vinyl Mania (nótese lo complicado de su pronunciación, que es algo así como veinilmeinia).
Una especie de pasodoble que se va transformando en tonada fronteriza abre y da título a 'Carne de canción', la caja de dos CDs, un librito y un DVD que sirve para que Lichis finiquite a La Cabra Mecánica. De esta canción —¿algo autobiográfica, quizá?—, Lichis cuenta que la escribió casi de corrido, y se remite a Calexico, Bob Dylan, George Harrison y el supergrupo Traveling Wilburys para explicar el sonido que quería lograr. Como nos confiesa, La Cabra Mecánica era un nombre que cada vez le pesaba más a la hora de componer, y por eso ha decidido terminar con él. "Tengo la necesidad de volver a encontrar aliento e inspiración y volver a sentir que me hierve la sangre, volver a sentir el vértigo. La Cabra Mecánica es un personaje con el que ya no me identificaba".
Al neoyorquino, como a todos, le encanta Francia.
'The last of the rock stars' se llamaba la retrospectiva que durante tres semanas se exhibió el pasado 2008 en París y que reunía una colección de recuerdos, discos, fotos, escritos y memorabilia que resumía la carrera de uno de los autores más carismáticos de los últimos tiempos, Elliott Murphy, y que congregó a cientos de visitantes llegados de todas partes de Europa y América.
Residente en Francia desde hace casi dos décadas, el pueblo francés le ha adoptado como a uno de los suyos. Es lo que tienen los franceses, que respetan a los artistas, los veneran y cuidan con la devoción más absoluta rindiéndoles pleitesía. Por eso, aunque Murphy nunca haya conseguido ser una estrella del rock mundialmente conocida como Dylan o Springsteen —pese a que méritos no le falten— y no llene estadios de fútbol —pero sí clubes y teatros—, el trabajo de corredor de fondo hecho en tantos años de carrera lograba su recompensa. Así, con la colaboración de la esposa de Murphy y Gilles Pidard de la Universidad de París, se ponía en marcha esta retrospectiva.
Esta semana en Trepidación hemos decidido hacer un viaje. Para ello, nos plantamos el sombrero de cowboy, nos subimos al caballo y nos vamos a cabalgar por las praderas.
Iremos al campo al ritmo de Quique González y su 'La luna debajo del brazo' pasando por Manolo Tarancón, Chuck Mead y Dale Watson.
Los últimos de Harlem ahora venden agua.
En Harlem ya no quedan tiendas de discos. O al menos, no como las de antes. Es lo que dice Sikhulu Shange quien, hasta hace dos años, regentaba uno de los dos establecimientos musicales de referencia en este barrio. Harlem, la capital de la América negra, donde cualquier blanco puede llegar a experimentar en sus carnes lo que significa sentirse un copito de nieve en medio de una clara mayoría de transeúntes negros.
Hemos mencionado dos tiendas de discos en Harlem, ¿no? Bien, pues llegamos a sus calles con la idea de encontrar a Bobby Robinson, el hombre que, de 1946 a 2007, regentó una de ellas: la mítica Bobby's Happy House. A sus 92 años de edad, este personaje clásico del barrio neoyorquino, además de haber fundado varios sellos discográficos, puede presumir de ser uno de los productores de música negra de los estilos más variados (desde rhythm and blues a hip-hop) más prolíficos.
Bowie siempre fue muy coqueto, por ejemplo.
La música y la moda van unidos desde tiempos inmemoriales. Figurines para representaciones de ópera, puestas en escena... Los músicos que se han preocupado por su aspecto siempre han tenido sus sastres personales (Loquillo mencionaba al suyo en los créditos de 'Mis problemas con las mujeres' como un miembro más del equipo de producción del disco) o han seguido las tendencias más vanguardistas del momento, cuando no han creado la suya propia. Sin ir más lejos, una de las bazas que jugó a favor de que se pusiera de moda Carnaby Street en Londres fue la afluencia de tiendas de vanguardia donde se vestía todo moderno que se preciara de serlo, tanto en los 60, como en los 70 y 80.
Con la teatralización de los espectáculos en directo y con Bowie, entre otros, a la cabeza, el concepto de vestirse para salir a actuar cambió radicalmente. Ya no era abrir el armario y ver qué se ponía uno encima. Ya había vestuario específico para los conciertos, los cuales se programaban como un todo, donde decorados, juegos de luces, repertorio y ropa estaba convenientemente ensayado y acordado y gracias al cual fueron varios los diseñadores que se hicieron famosos al especializarse en diseño de ropa para escenario, como la recientemente fallecida Ola Hudson, madre del guitarra de Guns & Roses Slash y conocida por sus trabajos para Bowie, con el que terminó manteniendo un romance.
Mi gran boda china.
Hace ya algún tiempo tuvimos la oportunidad de conocer a los chicos de escoitar.org, un colectivo que se dedica a recopilar los sonidos propios de la geografía gallega. En una conversación con ellos, lamentaban que poca gente hiciera acopio de recuerdos a través de los sonidos. Hemos decidido hacer nuestra esta reivindicación, ya que hay ciudades y lugares que merecen ser pensados a través de su banda sonora. Por ejemplo, quien haya estado en Marrakech, podrá acordarse del sonido que emitían los vendedores ambulantes de tabaco al hacer rebotar en sus manos un puñado de monedas con el fin de hacer notar su presencia.
La foto de la portada tiene todos los tópicos de la imaginería portadista del rock: amplificadores, cables, ambiente de club cutre o local de ensayo, vaqueros deshilachados y ajustados (que no pitillo) y unas botas gastadas de motorista tipo Chipewaa de dos hebillas que, a pesar de la dureza de su aspecto, es el calzado más cómodo que he conocido nunca y que recomiendo fervientemente. En el interior, el nuevo disco de los angelinos Rhino Bucket que, desde que volvieron de su retiro hace tres años, están que se lo comen todo.
Formados a finales de la década de los 80, el sonido de Rhino Bucket reúne toda la esencia del rock. Ecos de AC/DC, ZZ Top, LA Guns, los Cult del 'Love removal machine' , algo de Guns & Roses y la escena rockera de Los Angeles. ¡Casi nada! Su primera etapa como grupo dura hasta 1996, cuando deciden parar. Atrás quedaban discos producidos por los responsables de trabajos de Led Zeppelin o Dio y su participación en la banda sonora de la película de culto para la generación MTV 'El mundo de Wayne'.
Queremos a Sufjan.
Desde que hemos aterrizado en Nueva York, hemos tenido ya la oportunidad de ir a varios conciertos. Lo primero que hicimos nada más aterrizar en el JFK fue comprar el Time Out y empezar a tirarnos de los pelos (excepto Álvaro) por lo abrumador de la oferta musical de la ciudad (nos hemos quedado con jirones en las manos) y la evidencia de que nos haría falta ser millonarios (y poder desdoblarnos) para poder ver todos los directos que nos gustaría.
De momento la palma se la lleva Sufjan Stevens. En el Music Hall of Williamsburg, una sala con un aforo aproximado de 500 personas que llenó dos días consecutivos (más los dos anteriores, en el Bowery Ballroom), terminó el pasado domingo la última gira de este prolífico y multi instrumentista cantautor. Uno de los músicos más versátiles y respetados del país y que creemos que, entre otros galardones, atesora el título de ser el artista más escuchado de la redacción de soitu.es (con permiso de las autoras de 'Ayúdame' y de Delfin Quishpe).
Brendan Toller.
María Sánchez y Álvaro Llorca han decidido lanzarse a un viaje levantando polvo por las viejas carreteras de Estados Unidos y escribiendo artículos de música —reportajes sobre tiendas de discos, grupos, escenas musicales y ciudades— que publicarán en soitu. Y aquí empieza el relato de su aventura, que les llevará a ciudades como Nueva York, Chicago, Toronto, Athens, Nueva Orleans, Nashville, Austin, Los Angeles, San Francisco, Seattle, y muchos otros sitios que aún ni siquiera imaginan. Ellos mismos cuentan sus intenciones en 'El comienzo...'.
NUEVA YORK.- El día que Record Express, una pequeña tienda de discos de la ciudad de Middletown (Connecticut), cerró sus puertas, terminó con ella una parte de la historia de la vida de Brendan Toller. Una corta historia, por cierto, porque sólo tiene 23 años. 23 años y un buen puñado de preguntas.
La carretera.
Cuenta una vieja leyenda familiar que, cuando María Sánchez no era más que una niña, uno de sus tíos abuelos se dedicó a repartir sistemáticamente Guías Campsa atrasadas como regalo navideño. Mientras el resto de los Sánchez cruzaban miradas atónitas, la pequeña María subía corriendo a su habitación y empezaba a explorar los mapas, a trazar rutas diversas sobre sus arterias de carreteras secundarias, meandros y cruces de caminos.
Mientras, los compañeros de colegio de Álvaro Llorca recuerdan cómo, cuando se ponían a jugar a las chapas, su momento preferido no era otro más que el de abrir aquellos caminos por los que iba a discurrir la carrera, arrastrando sus zapatillas y haciendo pequeños montículos entre la pinocha, los cuales servían de márgenes para la partida.
Los mitos de nuestra infancia se tambalean. El viernes nos acostábamos con la desgarradora entrevista realizada a Mayra Gómez Kemp en televisión donde contaba lo que ha padecido estos últimos meses a causa de un cáncer de lengua y pocas horas después conocíamos la noticia del fallecimiento de Luis María Aguilera Picca, Luis Aguilé, a la edad de 73 años.
Puede que para muchos la figura del artista argentino se haya quedado en la parodia que Martes y Trece realizaron de él, o en la anécdota de sus kilométricas y coloridas corbatas lucidas en sus actuaciones, pero detrás de esa fachada está el duro trabajo de décadas dedicado al mundo del espectáculo.
Hayley Williams, de la banda de rock Paramore de Tennesse, lanzó el pasado 29 de septiembre su tercer álbum, ‘Brand New Eyes’, y, si las previsiones de ventas no fallan, encabezará la lista de éxitos en Estados Unidos. Paramore, liderada por la cantante veinteañera de espectacular voz Hayley Williams, se considera una banda emo o punk, denominaciones que, sin embargo, se quedan cortas. Los temas del grupo destilan un sufrimiento e ira no resueltos; pero son, en última instancia, demasiado entusiastas y optimistas como para ser lo bastante emo, y demasiado suntuosos y despeinados como para ser lo bastante punk.
¿Las drogas? ¿las novias? ¿el reparto del dinero? ¿la crisis creativa? ¿la fama? No, la verdadera prueba de fuego para comprobar la solidez de un grupo musical y la amistad y compañerismo entre sus miembros es sobrevivir a la furgoneta. Un espacio reducido en el que no pueden esconderse los unos de los otros, donde molesta el humo, el olor a pies y donde las manías de cada uno, como decía aquel concursante de reality, se magnifican. No serán ni uno ni dos los grupos que quedan seriamente tocados en su línea de flotación después de chuparse cientos de horas atrapados en una furgoneta durante una gira... Ni tampoco los que cuando llegan a casa en su cabeza se repite una y otra vez "nunca más, nunca más, nunca más".
Cansei de ser Sexy.
Antonio Carlos Jobim, Milton Do Nascimento, Luiz Bonfa, Joao y Astrud Gilberto, Dorival Caymmi o Vinicius De Moraes. Sí, hemos escuchado a todos ellos. ¿Pero qué escuchan ahora los jóvenes en Brasil?
Ana Belén, encantada con Brasil.
Se veía venir. Éramos muchos los que sospechábamos que Río le daría con un palmo en las narices a Gallardón, aunque la esperanza era lo último que se podía perder, sobre todo cuando la favorita Chicago caía eliminada la primera para gran sorpresa. Vendido todo el pescado y mientras más de uno intenta vengar la afrenta al grito de "este verano ni una chancla Havaiana por las calles de Madrid", vamos a consolarnos un poco pensando en que ganando Río es como si hubiéramos ganado un poco también nosotros, por la proximidad y querencia que siempre ha habido en España por la música brasileña.
Sin ir más lejos, nuestra querida Pepa Flores, convertida en Marisol, rodaba en pleno éxito de su carrera en 1963 'Marisol rumbo a Río', una divertidísima película de las suyas donde la pizpireta rubia cantarina vende los muebles de su humilde casa para que en compañía de su madre pueda viajar a Brasil a visitar a su hermana gemela Mariluz, de la que lleva ocho años separada.
La termporada de lluvias parace que ya ha llegado y en algunos lugares de España no lo están pasando especialmente bien. Hoy en Trepidaciones ponemos al mal tiempo buena cara con una serie de cancions 'húmedas'.
Cogemos el paraguas y bailamos bajo la lluvia al ritmo de Como Huele, The Baseballs, Creedence Clearwater Revival y Amparo & the Gang.
El conejo de Cave.
El primer plano de una tupida vagina en blanco y negro nos saluda desde la nueva novela del australiano Nick Cave. Bien conocido por su carrera musical con Birthday Party, los Bad Seeds o Grinderman, ésta no es la primera incursión en la literatura del músico afincado en Inglaterra, que debutó publicando su primer libro a finales de la década de los 80.
Esto no es nada nuevo. Cave no es el primero que compagina su carrera musical con las letras. Ahí tenemos a Madonna convertida en escritora de unos cuentos infantiles comprados más por los fans talluditos del tipo de los que salen mostrando su falta de pudor en el último vídeo de la ambición rubia que por los niños. Kylie Minogue le siguió a rebufo (Marta Sánchez para no ser menos seguro que lo intentó pero por ahora se ha conformado con uno de los blogs más surrealistas que pululan por la red). Y ya, hablando en serio, los ejemplos más destacables podrían ser Javier Corcovado —el considerado en sus comienzos por la crítica como el Nick Cave español— que está a punto de editar un nuevo poemario, la cabeza visible de Sr Chinarro, Antonio Luque y su 'Socorrismo' (Alpha Decay), o el especial de relatos escritos por músicos que la revista Eñe acaba de poner a la venta.
Wasabi: condimento culinario con sabor extremadamente fuerte que produce sensación de ardor y proviene de Japón. Entonces, ¿de dónde viene el Wasabi dulce?
Sweet Wasabi vienen de Madrid. Son dos. Pedro Barceló y Laura Pamplona. Él, músico. Ella, actriz. Además de pareja artística lo son en la vida real y les encanta todo lo que tiene que ver con lo oriental. "Yo siento una gran admiración por Japón y su gastronomía. Estuve trabajando allí cuando tenía 16 años y Tokio me impactó mucho. Tenía claro que quería que el nombre del grupo tuviera algo japonés y un día en un restaurante nipón, comiendo sushi, surgió el nombre".
Esta semana en Trepidación os propongo una ejercicio práctico: cojamos la guitarra, subamos el volumen a tope y... ¡que estallen los cristales!
Comenzamos con el rock ochentero de Rhino Bucket, que tiene nuevo disco después de participar en la banda sonora de la película de 'El Luchador', de Mickey Rourke. Además, James Hunter y Sour Jazz son algunos de los ritmos trepidantes sonando para ti hoy.
En julio hizo un año de la edición de '3 noches en el Victoria Eugenia', el disco en directo de Mikel Erentxun que servía de resumen a su carrera en solitario y con el que pretendía poner un punto y aparte en lo que hasta ese momento había sido su trabajo. Poco más de un año después y mientras los fans del donostiarra nacido en Venezuela esperan con impaciencia qué sorpresa les puede deparar el nuevo giro que pretende dar a su carrera, diez seguidores del cantante, entre los que estaban los antiguos responsables de las webs de Duncan Dhu y Mikel Erentxun, publican 'Hoy, mañana y siempre', un doble cd tributo que reúne a 29 artistas españoles y latinos interpretando los temas de Erentxun.
En 2006 el mercado musical se sorprendía con la aparición de 'Cuba', el disco editado por Rhythms del Mundo y que reunía a lo más granado de la música pop actual que reinterpretaban sus éxitos con arreglos latinos, acompañados de músicos autóctonos y bajo la ayuda y supervisión de los archiconocidos Buenavista Social Club.
El ver como se reinventaban Coldplay, Artic Monkeys, Faithless, U2, Maroon 5, Franz Ferdinand o Kaiser Chiefs resultó una experiencia por lo menos singular y gratificante de la que casi todos salieron bien parados. No era que artistas latinos versionearan los éxitos de los gringos, era que los propios grupos creadores tenían que arreglar sus canciones a los nuevos ritmos y tocar junto al equipo de músicos reunido para la ocasión.
Comienza su gira española.
Escuchar un disco de James Hunter con los ojos cerrados es imaginarse a un cantante negro de la escuela clásica de Sam Cooke o Jackie Wilson. Voces calmadas, ritmos amables, sonrisa al cantar… Nada más lejos de la realidad. James Hunter sólo tiene 46 años, es blanco e inglés.
Protegido durante sus comienzos por Van Morrison, que colaboró haciendo coros en dos temas de su primer disco 'Believe what I say', y al que acompañó como corista en varias giras de los años 90. Las portadas de sus discos en blanco y negro y con diseño gráfico clásico de mediados de los 50 bien podrían pasar por reediciones de un desconocido y viejo cantante. Discos y canciones de sonido añejo, de esas que gustan tanto a los padres, pero llenas de calidad y buen hacer.
La última nueva sensación del soul.
Laura Vane acaba de publicar su primer disco como solista pero si eres asiduo de las discotecas especializadas en house seguro que llevas mucho tiempo bailando sus canciones. ¿El motivo? Hasta ahora, Laura Vane ha ejercido como vocalista para reconocidos djs y músicos como Robbie Rivera, MJ Cole o Dave Spoon. Vamos, lo que hacen muchas cantantes americanas de soul de toda la vida que han encontrado en las sesiones de estudio para grabaciones destinadas a discotecas una fuente de ingresos en su cercana jubilación. También se la puede oír en discos de grupos como Gnarls Barkley o The Streets y en el anuncio para la televisión inglesa de Bacardí Mojito.
Lo que ocurre es que Laura Vane ni es americana, ni negra, ni vieja. Inglesa de Brighton, en este primer disco, titulado como ella y su grupo, se zambulle en el funk bailable de los 70, el Northern Soul, la Dusty Springfield más sesentera, las Supremes más cándidas y bailables…
Hace tiempo que la cosa ya no funcionaba...
Me llaman de redacción para encargarme que hable de cómo afecta la crisis a la música en este especial Soitu del día de hoy. Lo primero que me da es un ataque de risa que dura varios minutos. ¿Qué cómo ha afectado la crisis a la música? ¡Pero si la música lleva en crisis toda su puñetera vida!
La música en España no le ha importado nunca a nadie. Cuando a primeros de los años 80 y a imitación de lo que estaba ocurriendo en Inglaterra, varios músicos juntaron sus ahorros para empezar a lanzar su música en discos que ninguna multinacional quería, les tacharon de locos. Comenzaban las primeras discográficas independientes que venían a llenar de aire fresco los anquilosados despachos de las multinacionales. Luchando contra viento y marea, contra el monopolio que les vetaba el acceso a grandes cadenas radiofónicas, la televisión y la distribución en centros comerciales, comprar uno de aquellos discos era una tarea titánica, y más si eras de provincias.
El robo más descarado se produce cuando te anuncian discos a 5 ó 6 euros, y descubres que sólo viene el disco. +
Esta semana en Trepidación volvemos a la normalidad tras los especiales verano. Arrancamos nueva temporada con un avance de las novedades que empiezan a llegar a las tiendas. Sweet Wasabi, Jean Paul, Tom Allalone o Laura Vane.
Los californianos The Bronx se han enfundado en trajes de charro, sombreros y guitarrones incluidos, para facturar un disco de rancheras. En resumen, folclore mejicano 100%, aunque esté cantando en inglés y hecho por gringos.
LOS ÁNGELES.- El último maxi single de Delorean, 'Ayrton Senna' consiguió la puntuación más alta de la semana para una canción en la publicación online Pitchfork. Después, llegó el reconocimiento de otros medios internacionales. ¿Todavía no sabes quiénes son?
Todo coincide para que se inicie una revolución cultural. Los parámetros sociales son parecidos a los que se encontró el líder de los Sex Pistols a mitad de los 70. Pero mientras llega, disfruta con el podcast de esta semana.
El final del verano significa reencotrarnos con viejos compañeros y volver a la rutina. Y ahora que toca la vuelta al cole nada mejor que ponerle una banda sonora de canciones estudiantiles a cargo de los Ramones, La Granja o Frankie Avalon.
Este año se nos ha ido mucha gente. Comenzó todo con Farrah y Michael y pronto les siguieron Willy, Valerio… Me parecía muy feo que no tuvieran su espacio. Aquí, un breve homenaje.
Un grupo de chicas adolescentes americanas forman un grupo de rock a mediados de los años 70 que tiene un éxito moderado en su país. ¿Puede interesar esta historia más de treinta años después? Hollywood considera que sí.
El verano de hace un cuarto de siglo arrancaba en Junio con la publicación del sexto disco de Prince, la banda sonora de su primera película llamada 'Purple rain'. La edición digital de la revista Spin le rinde homenaje con un disco que se puede descargar en su web.
En 1974 irrumpía en el mundo de la música el single 'Te estoy amando locamente' de Tina y Carmela Muñoz Barrull. 35 años después el LP que contenía el single, 'Gipsy rock', se reedita en formato vinilo a partir de las cintas originales.
En los especiales de verano de Trepidación, dedicamos esta semana a la carretera. Canciones para coger el coche y que suenen en el equipo de música mientras devoramos kilómetros al ritmo de Bruno Lomas, Chris Isaak o Beast of Bourbon.
Suena, provoca, divierte y se contagia. ¿qué es? Nuestro elenco de colaboradores, Alejandro Arteche, Mario Gil, Sebas Alonso y Javier Pérez de Albéniz te ilustran sobre las músicas que escuchan. Sin ánimo de adoctrinar y con la única intención de que disfrutes tanto como ellos.
Y también:
por Álvaro Llorca y María Sánchez.
Martes: una buena dosis de country, blues y, por supuesto, rock and roll. Por Javier Pérez de Albéniz. »
Miércoles: ritmos trepidantes sonando para ti. La versión sonora de los artículos que puedes leer en soitu.es de Alejandro Arteche. »
Jueves: Canciones cogidas al azar para mover tus caderas, encoger tu corazón o trepanar tu cerebro. Por Mario Gil. »
Los culpables de la adaptación de 'Pump up the jam' de Technotronic son Lost Fingers, que presentan su disco debut.
O lo que es lo mismo, Santiago Auserón tiene nuevos temas y está de gira.
El ex cantante de los Mavericks presenta su séptimo disco, 'Lucky one', con doce canciones, a cada cual mejor.
Magnífico tour virtual por el friso del Partenon
En: labrujulaverde.com
Recomendación: mami
Slavoj Zizek - What does it mean to be a revolutionary today? »Marxism 2009 Traducir »
En: youtube.com
Recomendación: Jara Rocha
En Hong Kong hay una vibrante escena musical 'independiente' local.
Los diseñadores de Cibeles se ponen a los platos en la Madrid Fashion Week.
Madrid ha echado el cierre del Moma y La Riviera y prevé hacer lo mismo con Macumba.
Abrazos Alejandro!!"
probare aver si me gusta"
Siento muchísimo lo del cierre, es una pena no volver a leer tus artículos, de los poquitos independientes de verdad que se pueden encontrar en los medios digitales. También voy a echar de menos las "trepidaciones temáticas" que tantos ... 
buenos ratos me han hecho pasar.
Un abrazo y ya sabes que te seguiré la pista...
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