El cine según Truffaut

François Truffaut nace el 6 de febrero de 1932 en París.De pequeño se entera que fue adoptado por la actual pareja de su madre; la relación que Francois sostendrá con ambos será muy conflictiva. Luego de merodear por diversas escuelas a los catorce años abandona los estudios y a los dieciséis años funda un cine-club donde predominan largometrajes de directores estadounidenses como Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock... Su problemática vida incitará a que lo internen en un centro de menores.

Truffaut en pleno proceso creativo

Tras una breve estadía en el reformatorio conoce a André Bazin, quién lo animará a organizar exhibiciones cinematográficas para los trabajadores (Travail et Culture). A los dieciocho decide enrolarse en el servicio militar; desde allí intercambiará correspondencia con el escritor francés Jean Genet llegando (en uno de sus permisos) a conocerlo. El escritor le envía libros y gracias a este Truffaut conoce la serie negra (Williams, Irish, Goodis...), obras que más tarde adaptará al cine.Truffaut decide desertar antes de ser enviado al exterior. Es arrestado y hospitalizado en varias ocasiones, hasta que lo destituyen del ejercito en deshonor. A partir de entonces, con su ilustre período de crítico cinematográfico (al cual le va a dedicar siete años), François Trufffaut comienza una nueva vida.

TRUFFAUT EL CRITICO, CAHIERS DU CINEMA Y UNA TEORÍA DE AUTOR

Pese a reseñar cientos de películas para la revista Arts, Cinémonde y Elle, su mayor mérito como crítico lo logra en Cahiers du Cinéma, revista fundada en abril de 1951 por André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze, en la cual escriben personalidades como Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Eric Rohmer, etc (en ese entonces un grupo de amigos que se habían conocido por frecuentar la Cinemateca Francesa). Los Cahiers reivindicaron el cine popular de Hollywood (Hawks, Hitchcock, Fuller, Welles...) halagando la habilidad narrativa y el estilo vital del mismo; también avalaron a cineastas franceses de la época menospreciados como Jean Renoir, Robert Bresson, Abel Gance, Max Ophuls... y en Italia al mismísimo Rosellini.

Por otra parte sembraron escepticismo en el cine francés del momento, el cual se orientaba a la adaptación de grandes obras literarias o reconstrucciones históricas. Este se conocía como cine de ''Tradición de calidad''. El ataque mas feroz a esta ''tradición de qualité" (también llamado ''realismo psicológico'') lo hace Truffaut a los veintidós años en un artículo titulado ''Una cierta tendencia del cine francés''. En este texto denuncia a directores como Claude Autant-Lara, Jean Delannoy, René Clemént, Julien Duvivier, Yves Allégret, Marcel Carné... y a los guionistas Jean Aurenche y Pierre Bost, de deteriorar grandes obras maestras con inconformismo y psicologismo vano. Y les acusa de sobrevalorar el guión menoscabando el rol del director. Por lo que esgrimirá que el único autor y responsable de una película es el director. De aquí surge la renombrada "TEORÍA DE AUTOR'' o ''política de autor'', la cual entenderá y practicará de una manera muy sentimental: ''de los artistas que uno ama, uno debe también amar sus errores, y que en ellos [...] se contiene algo único y esencial''. Después de escribir sobre fenómenos cinematográficos, Truffaut decidirá abocarse a la filmación.

TRUFFAUT EL DIRECTOR: REALIDAD Y FANTASÍA O EL SURGIMIENTO DE LAS CONTRADICCIONES (ULRICH GREGOR)                                                   

En 1955 realiza con Rivette y Resnais un cortometraje llamado Une Visite. En 1957, con el grupo de los Cahiers, filma su primer cortometraje reconocido, Los Mocosos, el cual le ayudará a financiar su propia productora, Les Films du Carrose. A este movimiento de jóvenes que provenían de la crítica francesa y se lanzaron a dirigir, se lo llamó NOUVELLE VAGUE (Nueva Ola). Estos rompieron las reglas que el cine francés venía imponiendo hasta el momento. Bajo la influencia del estilo estadounidense, los escasos recursos económicos y otro enfoque sobre la realidad, descubren una nueva manera de realizar cine incorporando novedosos procedimientos, como por ejemplo el de abandonar los estudios para rodar en ambientes naturales, cotidianos o romper con la hilaridad narrativa del relato. Expresaron una nueva concepción en el modo de hacer cine.

Continuará (con toda su filmografia comentada)...