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“Todos los encuadres nacen iguales y libres, los filmes no serán sino la historia de su opresión; encuadra por ejemplo un desencuadre de Bergman, o la ausencia de encuadre en Ford o Rossellini, o su presencia en Eisenstein, verás que se trata siempre de aplacar algo, su amante, los dioses, o su hambre”. Hay muchos que dicen: “el cine no hay que leerlo, hay que verlo”. Mentira, en parte. “Resulta más útil ver una película que leer sobre ella”. Mentira, en parte. La primera cita pertenece a Jean-Luc Godard, uno de los primeros eruditos en darse cuenta de que esto del cine existe, tal y como hoy lo entendemos, gracias a un gran número de cineastas, autores, periodistas y escritores que comprendieron la vital correspondencia entre el plano y la palabra. Los que escriben sobre cine certifican su existencia. Nos descubren los caminos que se abren desde donde todo comenzó. En palabras de Buñuel: “bastaría que el párpado blanco de la pantalla pudiera reflejar la luz que le es propia, para hacer saltar el universo”. La primera mirada de este universo, ese párpado blanco y luminoso, merece ser correspondida.

Los libros en el cine

He escogido cuatro obras que se acercan, ya sea desde el ensayo, la recopilación o la entrevista, con pulso lúcido y decidido a la cinematografía en general con perspectivas dispares:

1. ¿Qué es el cine? Por André Bazin (o el cine deviene de la vida, o viceversa)

En tan sólo cuarenta años de vida Bazin tuvo tiempo de editar los primeros Cahiers du Cinéma y sentar las bases del cineasta moderno en la conocida escuela Nouvelle Vague. ‘¿Qué es el cine?’ es una recopilación de toda su labor como periodista y ensayista en lo que se refiere al séptimo arte. Bazin no entiende otro cine que no enraíce directamente en la vida, con presencia directa. Sin manipulación alguna. Por ello quizá podamos advertir alguna baja importante en cuanto a las películas comentadas en el libro. Las que sí están cohesionan con el ideal Baziniano y convierten ‘¿Qué es el cine?’ en una obra única, unidireccional y pretendida desde la primera hasta la última página. El cine es “un molde de la realidad en luz” dice Bazin. Así es también su obra, en tinta. 

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2. El cine según Hitchcock por Francois Truffaut (o la sabiduría técnica y del espectáculo)

No hay libro más preciado para el buen cinéfilo. Francois Truffaut proviene de una generación de jóvenes críticos franceses (la anteriormente citada Nouvelle Vague) que reverenciaban al director británico, maestro de la técnica y del suspense. El libro tiene dos posibles lecturas: en primer lugar como diario de entrevistas en las que el autor, en total complicidad con el director de ‘Psicosis’, disecciona película a película, episodio a episodio los entresijos técnicos y argumentales más interesantes del universo Hitchcock. El Mac Guffin, su colaboración con Salvador Dalí, los caprichos de Kim Novak… Y en segundo lugar como libro de notas y consulta a la hora de visionar sus películas; reflexionando sobre los motivos que le llevaron a enfocar los temas de la forma que lo hizo. Y aceptándolos o no. Una obra imprescindible.

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3. Historia del cine por Román Gubern  (o la Biblia del cine)

Siento un especial cariño por este libro (es el primer libro de cine que compré): fanfarronada de la increíble capacidad enciclopédica que despliega el autor Román Gubern. Les voy a contar una historia: hace ya algunos años tuve la oportunidad de asistir a una clase magistral del escritor catalán en la Universidad de Ciencias de la Comunicación de Málaga. Su capacidad de análisis e interpretación, su profundo conocimiento del cine a todos los niveles, del cómic y de la comunicación en general están por encima de toda crítica o consideración que pueda hacer. Por eso, desde ‘El nacimiento del cine’ hasta ‘El cine en la era electrónica’ encontramos algo más de quinientas páginas de absoluta, brillante y profunda reflexión y exposición. Una frase que quizá responda a la necesidad de explicar la obra con acierto, y a Gubern en general sería: ‘el órgano con el que yo he comprendido el mundo es el ojo’, de Goethe.   

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4. La Nouvelle Vague por Javier Memba (o el cine moderno)

El libro encierra en cuatro capítulos la cinefilia de la nueva generación de jóvenes franceses, sus inicios, los protagonistas y sus películas; todo lo que enmarcó la generación de cineastas denominada Nouvelle Vague contado con pasión, devoción y honestidad. La vida de un hombre transformado por el cine que vive por y para él. Una obsesión heredada de su madre, a la que agradece y dedica el libro. Entre los protagonistas comentados encontramos a Brigitte Bardot, Claude Chabrol, Henry Colpi, Jean-Paul Belmondo, George Delerue, Catherine Deneuve, Jean- Luc Godard, Anna Karina, Michael Legrand, Alain Resnais, Eric Rhomer, el propio Truffaut… Abordar la Nouvelle Vague como disciplina supone levantar el edificio cinematográfico y observar sus cimientos. A partir de aquí, comprenderemos la construcción completa con una perspectiva más amplia.     

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Escribir y leer cine es otra forma de hacer cine. Afortunadamente las películas sobrepasan la escritura de sus autores y se forman con las interpretaciones que realizamos. Porque no hay ni una sola película idéntica para ninguno de nosotros.